款識：白髮一雄。
白髮一雄的作品向來以強烈的身體性著稱，然而本作最引人注目的，並非單純的速度與力量，而是畫面中細膩而豐富的空間層次。藝術家以灰藍色反覆渲染，使底層淡粉色若隱若現(xiàn)，再以厚實的白色顏料構築同心圓與飛濺線條，讓透明的色層與隆起的肌理彼此交錯，在平面畫布上營造出近乎浮雕般的視覺深度。光線隨著觀看角度游移，底層色彩隱約浮現(xiàn)，賦予畫面流動而深遠的空間感，也展現(xiàn)白髮一雄對材料特性與繪畫層次的高度掌握。

畫面中央凝聚的圓形，聯(lián)想到具體派創(chuàng)辦人吉原治良晚年持續(xù)探索的「圓」系列。對吉原而言，圓並非單純的幾何符號，而是一種不斷追尋未知、回應創(chuàng)作本質的精神象徵。他曾坦言，自己始終無法畫出一個真正令自己滿意的圓，因此每一次描繪，都是重新面對未知可能性的開始。白髮一雄雖未沿襲導師的形式語言，卻以自身獨特的創(chuàng)作方式，將層層交疊的色彩、流動的顏料與富有節(jié)奏的線條凝聚於圓形結構之中，在秩序與自由、控制與偶然之間取得平衡，也延續(xù)了具體派對材料、身體與創(chuàng)作本質的深刻思考。

凝視本作，觀者足以感受到東方美學中對「圓」的精神詮釋。在日本禪宗文化裡，圓並非只是完整的形體，更象徵無始無終、心性的映照與生命循環(huán)的流轉。當奔放的線條最終回歸於圓形的凝聚，畫面彷彿完成了一場由外而內(nèi)的精神旅程。它並非追求形式上的完美，而是在流動與停駐、力量與寧靜之間，引領觀者重新感受內(nèi)在秩序與心境的平衡?；蛟S，本作最動人的並非那道圓形本身，而是在凝視的片刻之中，讓人暫時放下喧囂，回歸一種近乎禪境的沉靜與自在。
白髪一雄（1924－2008）日本兵庫縣尼崎市。他自幼受父親經(jīng)營和服店的傳統(tǒng)工藝環(huán)境熏陶，從小就對繪畫產(chǎn)生深厚興趣。中學時期加入畫畫社團，1942年考入京都市立繪畫專門學校（後為京都市立藝術大學），最初學習日本畫，之後於美術專門學校轉向西洋油畫領域發(fā)展 1952年，他與金山明、村上三郎等人共同成立前衛(wèi)團體「零社會」（零社），在此基礎上探索更激進的創(chuàng)作手法 1954年他首創(chuàng)了標誌性的「足畫」技法：把畫布鋪於地面，用腳踩著油彩塗抹、滑行，握住懸吊繩索以維持平衡，這種結合肢體動作與繪畫的「行動繪畫」方式，充滿力量與身體張力。
1955年白髪一雄加入由吉原治良領導的「具體美術協(xié)會」成為核心成員，他代表具體派在日本前衛(wèi)藝術中占據(jù)一席之地。他的作品如《挑戰(zhàn)泥土》（Challenging Mud）不僅是繪畫，更帶有現(xiàn)場行為藝術性質：他赤裸上身，在泥漿與混凝土中掙扎、爬行，作為展覽的一部分留下形塑痕跡

白髪的視野亦受到西方抽象藝術如 Informel 和 Abstract Expressionism 的影響，在歐美也獲得重要評論家如法國米歇爾·塔皮耶的推崇，使具體派作品逐步獲國際認可，他在1950年代末至1960年代將作品展至巴黎、義大利等地，並成為日本極具影響力的藝術家之一，1960年代中期起，他逐步從足畫轉向使用工具如木板、抹子，開始探索不同繪畫媒介與形式。1971年，白髪一雄於比叡山延曆寺皈依天臺宗，法號「素道」，並將佛教與密教思想融入創(chuàng)作，畫風從激烈奔放逐漸變得內(nèi)省寧靜，線條與色彩亦變得柔和流動，如1976年的作品《達陀》中呈現(xiàn)火焰般的紅與波浪狀的幾何變化。他的創(chuàng)作生涯持續(xù)跨越50年，於1985年兵庫縣立現(xiàn)代美術館舉辦首次大型回顧展，並於2001年、2008年等多次展出，獲頒兵庫縣文化獎（1987）、文化功勳者章（2001）、大阪藝術獎（2002）等榮譽。