簽名：海濤 K.H.T 2019（左下）
Beyond the Memory
Acrylic on paperboard
出版
《溫柔如夜：康海濤的藝術(shù)》，馬克·羅斯科藝術(shù)中心，陶格夫匹爾斯，拉脫維亞，2022年，圖版第12圖。
展覽
1.溫柔如夜：康海濤的藝術(shù)，克倫威爾廣場，倫敦，2022年。
2.溫柔如夜：康海濤的藝術(shù)，馬克·羅斯科藝術(shù)中心，陶格夫匹爾斯，拉脫維亞，2022年。
3.康海濤：風景的天文學，偏鋒畫廊，北京，2021年。
康海濤的繪畫中，風景始終與人內(nèi)心經(jīng)驗相連，從四川美術(shù)學院畢業(yè)后，他長期生活于西南地區(qū)，從日常經(jīng)驗與個人觀看出發(fā)，持續(xù)探索繪畫中視覺、時間與精神感受之間的關系。自2000年前后開始，康海濤以“夜景”系列展開長期創(chuàng)作，通過樹林、房屋、光影等日常景象，構(gòu)筑出介于現(xiàn)實與幻境之間的視覺空間；與此同時，他亦不斷推進抽象繪畫的實踐，在具象經(jīng)驗與純粹形式之間尋找繪畫自身的可能。
創(chuàng)作于2009年的《夜》，正值康海濤“夜景”系列的成熟階段，經(jīng)歷了早期對于自然景觀與城市環(huán)境的持續(xù)觀察后，藝術(shù)家開始有意識地擺脫風景作為客觀對象的再現(xiàn)，將關注點轉(zhuǎn)向時間、記憶與心理感受之間的關系，并借鑒中國傳統(tǒng)山水畫的“積墨法”，通過丙烯顏料層層疊加，營造出深沉寧靜的視覺氛圍。畫面中的籃球場、低矮的建筑、圍欄、路燈以及遠處成片的樹木，共同構(gòu)成了一處極為普通的公共空間。然而在深夜降臨之后，這些原本具有明確功能性的元素，都被壓縮進統(tǒng)一而克制的灰黑色調(diào)中。僅有幾盞路燈散發(fā)著微弱而冷白的光線，在潮濕的地面上映出斑駁的倒影。天空則被處理成帶有暗紅色的沉郁色塊，與下方幾近失色的建筑形成鮮明對照，使整件作品彌漫著一種介于現(xiàn)實與夢境之間的氛圍。
康海濤始終擅長捕捉那些被忽略的城市邊緣景觀。他筆下沒有宏大的敘事，也沒有戲劇性的事件，而是將視線停留在那些無人注視的時刻。當人群退場、聲音消失，空間開始顯露出自身的情緒。畫面刻意降低了細節(jié)的清晰度，建筑輪廓在夜色中變得模糊，樹木仿佛融化成一片深色的剪影，猶如記憶中逐漸淡去的影像。正是這種若即若離的觀看方式，使現(xiàn)實景觀獲得了一種心理空間的屬性，它更像是記憶中的一處場景，而非現(xiàn)實中的某個具體地點。
而創(chuàng)作于十年后的《記憶之外》，體現(xiàn)了康海濤創(chuàng)作風格的明顯轉(zhuǎn)變，開始嘗試抽象繪畫與“夜景”系列并行，作品出現(xiàn)抽象構(gòu)成意味，本件作品中，幾何形體和極簡色塊取代了部分具象寫實，抽象繪畫從從空白出發(fā)，探索心象表達。紙板不同于傳統(tǒng)畫布的吸附性與質(zhì)感，繪畫中會使顏料在表面留下層層疊加的痕跡，鋪陳出一個幽靜而略帶迷離的空間，畫面中撒在臺階上的光影仿佛是時間的印記，交錯隱現(xiàn)中承載著無法被完整保存的個人記憶?？岛越跄暤姆绞教幚砻菜剖蔷唧w地點的定格畫面，而超越這個現(xiàn)實景象的，是一個處于時間與精神的“內(nèi)在風景”。