海上世家專題（拍品66-120）。拍品73-84號為謝稚柳、陳佩秋家屬友情提供。 題識：雪江歸棹。仿宋徽宗筆。丙戌二月為伯勉老兄教之，弟謝稚柳。鈐?。褐x穉、燕白衣詩堂：雪江歸棹。壯暮翁早歲效宋徽宗筆，為伯勉老友作。戊子秋七月截玉軒中題，健碧。鈐?。呵锾m、長年、憶謝堂、截玉軒、南陽陳氏 出版：1.《謝稚柳盛期風(fēng)華》P46.2008年上海人民美術(shù)出版社2.《謝稚柳系年錄》P331.2009年上海書店出版社3.《海派百年代表畫家系列作品集--謝稚柳》P30.2013年上海書畫出版社4.《縱橫千古——謝稚柳、陳佩秋、傅申、陸蓉之作品及藏品展》P38.鄭欣淼編.2018年故宮出版社5.《謝稚柳敦煌流風(fēng)》年表.2021年人民美術(shù)出版社6.《壯心高華——謝稚柳陳佩秋學(xué)術(shù)藝術(shù)大展作品集》P152-155.上海中國畫院編展覽：1.縱橫千古——謝稚柳、陳佩秋、傅申、陸蓉之作品展.北京故宮博物院武英殿.2018年11月2.壯心高華——謝稚柳陳佩秋學(xué)術(shù)藝術(shù)大展.上海中國畫院主辦.2022年11月 說明：1.陳佩秋題詩堂。2.上款為關(guān)德懋（1903-1999），安徽六安人，早歲從政，國民政府入職。一九四五年夏，謝稚柳于西安舉辦個人畫展，即借居時任工礦調(diào)整處西安辦事處主任之關(guān)氏寓所，因同嗜書畫、好詩文，結(jié)成友好，交誼垂數(shù)十載。當(dāng)代管趙 心手雙暢——謝稚柳 陳佩秋的書畫與收藏一、鑒定權(quán)威 至真至正近代畫壇，姚黃魏紫，爭奇斗艷，若論書畫創(chuàng)作，各家都有各家之長，見仁見智，各有所愛。若論書畫鑒定，謝稚柳是無可爭議的權(quán)威，從一九六一年的全國書畫鑒定“三人小組”的一員，到一九八三年的“七人小組”的組長，他的創(chuàng)作取自有法，鑒定則將藝術(shù)史和作品完美結(jié)合，形成了一套有效的鑒定方法。上海博物館的古代書畫收藏蜚聲世界，很大程度上是得益于謝老的名聲和貢獻(xiàn)。鑒定水平和收藏品味是一枚硬幣的兩面，兩者相輔相成，最終完成鑒定和收藏的“良性循環(huán)”，這就是“鑒藏”。這方面謝稚柳的鑒藏堪稱典范。鑒定的目標(biāo)是要求“真”，就是能夠?qū)ふ业椒献骷摇氨旧钡淖髌贰Ｊ詹氐囊笫乔蟆罢?，就是要得到藝術(shù)史上具有奠基意義的作品，用今天的話來說就是各個時期的“頂流”。這兩者的共同點就是追求絕大多數(shù)人的“認(rèn)可”。常聽人們說，有謝老的一張畫已經(jīng)很好了，要是還能有一件謝老的藏品，那就更好了。以下三件繪畫系謝稚柳陳佩秋夫婦收藏，至真至正。（一）沈周《幽人覓句圖》沈周是吳門畫派的領(lǐng)袖，后者又是中國文人畫承上啟下的中樞，其重要性不言而喻，歷來都是藏家乃至內(nèi)府收藏的重點。畫史上有“粗沈細(xì)文”之說，即沈周用筆粗率，畫面老辣，雄健遒勁之氣可見。但是，他的畫風(fēng)在中年之后才有了上述人們較為熟悉的樣子，如人之長幼，藤之老嫩一樣，有一個過程。這件作品，無論從畫面還是書款都能得知是他風(fēng)格過渡時的一件代表作。從這個意義上講，成為了一件研究沈周畫風(fēng)演變的重要作品。沈周因收藏黃公望《富春山居圖》而對元人筆墨浸淫最深，筆下山石樹木無不流露出元人簡疏冷峻之氣韻，這件山水手卷開頭三塊石頭之皴法已露端倪，加上其上點苔更是沈周本色。中部的巨石為全畫定了基調(diào)，穩(wěn)重沉著。其后竹林疏密相間，虛實交互，不至于給人壓迫感，一張一馳也。亭子本為點綴，但在這張畫面中比例較重，所謂“偶向林間設(shè)亭子，世人皆道是云林”，古風(fēng)也。亭中無人，有圖書香爐，高士站立橋上，步行至亭中，畫面營造了靜中有動的感覺，畫家之匠心。畫后有查士標(biāo)于一六八二年的題跋，提到“此卷余乍展疑為衡山”，可見文徵明畫法從沈周而來。又說此卷“此獨矩矱森然”，“森然”二字道出此畫筆墨到位，為沈周本色無疑。又有高鳳翰題跋，記敘沈周學(xué)畫之淵源。（二）惲壽平《瀟湘煙翠圖》清初畫壇以“四王吳惲”六家為正宗，包括吳湖帆謝稚柳在內(nèi)的收藏家都對惲壽平情有獨鐘，惲壽平的花鳥畫鉆研宋人，這對畫家有著無窮的吸引力。其實惲壽平早年山水不在王石谷之下，石谷出名后，他自稱“恥為第二”才有了花鳥畫的天下。這件山水，惲壽平用米家云山表現(xiàn)，后者正是明清以來文人畫家不能忽略的題材，足見米氏父子在文人畫心中的地位。這種作品從遠(yuǎn)山到近樹都用水墨點染，平中見奇，紙上丘壑全在畫家胸中涌出，意在筆先。惲壽平山水除了一路學(xué)黃公望倪云林之冷峻孤寂風(fēng)格，此外就是這一路學(xué)米家云山，這也成為公認(rèn)的惲畫面貌之一。如果說前者是體現(xiàn)他用筆特色，那么米家云山就是體現(xiàn)他用墨的本領(lǐng)。中國畫中有“筆墨”二字足矣。惲壽平的用墨，水氣氤氳，滿紙煙云，畫出瀟湘景致，更是筆墨游戲。米友仁常在畫上題“元暉墨戲”，這件上面惲壽平亦題“臨米海岳云山墨戲”，又題“米家父子以云山為墨戲”，米芾真跡海內(nèi)闕如，米友仁真跡寥若星辰，只能從后人畫上得見一二，后世畫家中得其三昧者肯定少不了惲壽平的名字。另外，題畫詩與畫跋均見諸惲壽平《甌香館集》。（三）石濤《綠蔭聽雨圖》清初四王中的王原祁稱贊石濤的畫，“大江以南，當(dāng)推石濤第一”。石濤的大寫意花卉上承徐渭下啟揚(yáng)州八怪，為鄭板橋金農(nóng)畫法之先驅(qū)，更不要說近代中國畫大師們，幾乎沒有一位沒有認(rèn)真學(xué)過石濤。因為歷史的原因，石濤繪畫不被清宮重視，并不收藏。這反而為他在民間收藏奠定了基礎(chǔ)，成為私人收藏的重要一家。中國畫的水墨在石濤筆下恣肆率意，藝高膽大，他有一方閑章“恨古人不見大滌子極”，可見其狂。他在自己的一張竹子上題“高呼與可”，就是高喊北宋畫竹名家文同的名字，叫古人來看看自己的畫。石濤最有價值的就是這股創(chuàng)新精神，同時又不離筆墨繩規(guī)，卻依舊畫出自己面貌與格調(diào)。芭蕉竹石為文人喜愛的題材，此作從上到下依次表現(xiàn)芭蕉、竹子與巨石，在輕重、濃淡、前后、強(qiáng)弱等矛盾中先制造并最后用自己的筆墨將其協(xié)調(diào)之。這是畫家尤其是寫意畫家最值得贊嘆的地方。同時，石濤的書法也同樣神采飛揚(yáng)，直抒胸臆，旁若無人，與畫面之氣度匹配，神完氣足。石濤款書“清湘石濤濟(jì)山僧一枝閣中”，這是他在南京長干寺一枝閣時期（一六八〇—一六八七）的作品。二、取法乎上 復(fù)歸唐宋謝稚柳先生曾說過，他對于古書畫的鑒藏目的是要服務(wù)于自己的書畫藝術(shù)。書法上，他早年對于陳洪綬的書法得力最多，之后通過對張旭《古詩四帖》的研究，逐漸形成自己的草書風(fēng)格，取法乎上，直入唐人堂奧。這件他寫的《草書朱德元帥詩》為七十年代早期的精品，單從引首“朱德詩”三字看來就大氣滂沱，有盛唐氣象，絕非學(xué)碑者矯揉造作可以媲美。全卷長近十米，卻只有一尺寬，謝稚柳一氣呵成疾風(fēng)驟雨又如孤山墜石，全是張旭《古詩四帖》中的點劃，就知道他草書的師承。繪畫上，謝稚柳鐘情宋人，更追唐人?！堆┙瓪w棹圖》原畫為宋徽宗名品，北京故宮博物院藏，他在畫上題字“雪江歸棹，仿宋徽宗筆”，一九四六年，當(dāng)時他只有三十七歲，書法寫的一手陳洪綬字。雪山、虬枝、松樹、樓宇無一不是宋人畫上而來?！度像R群》手卷則直追唐人，尤其是青綠設(shè)色為謝稚柳“秘笈”，這一抹綠色也成為謝畫精品的標(biāo)志。更不要說其上描繪細(xì)謹(jǐn)?shù)鸟R匹，姿態(tài)各異，北宋李公麟有《臨韋偃牧馬圖》，韋偃傳為唐代重要畫家，元代趙孟頫也有這類作品傳世。到了近代謝稚柳傳承了唐宋元三代名家的真諦，其難度和意義不言而喻。三、古今之外 高華一枝陳佩秋先生書法繪畫追求唐宋以來高華格調(diào)，新中國成立初期就是上海畫壇重要的女畫家，直至新世紀(jì)以來，為公認(rèn)的中國畫大家。新時代，新畫風(fēng)，她的畫有古意也吸收了一些西洋繪畫光和色的特點，形成亦古亦新，亦中亦西的風(fēng)格，真正做到雅俗共賞。手卷是歷代文人喜愛的形式，陳佩秋畫手卷既駕輕就熟，又富有新意?！队臐旧饺笀D》突出山水之幽靜與山雀之靈活，一動一靜，動靜結(jié)合。上題“一鳥不鳴山更幽”。背景之悠遠(yuǎn)光線之明暗在傳統(tǒng)中國畫中很少出現(xiàn)，全是畫家之新意。按照陳佩秋先生自己的說法，畫畫要達(dá)到兩個字，一曰美，二曰難。每個時代對美的追求不一樣，所以她的繪畫跟上時代，很現(xiàn)代。至于這類畫的難度也是可想而知的。卷后有其行書王安石詩，書畫合璧。她的書法點劃雄健，姿態(tài)壯麗，同時也有女性的婀娜氣質(zhì)，在不到三十公分寬的紙上肆意游走，古人形容“驚若游蛇”，靈活機(jī)動實屬不易。其中行草相間，字形變化隨心所欲，自由舒展，比起之前細(xì)謹(jǐn)端莊的畫風(fēng)，則更多地強(qiáng)了藝術(shù)的自由度。
【作者】: 謝稚柳(1910～1997)