文物店舊藏
說(shuō)明: 文物店舊藏。
作者簡(jiǎn)介: 石濤，本姓朱，名若極，廣西全州人。明靖江王后裔。五歲出家，法號(hào)原濟(jì)，字石濤，別號(hào)大滌子、清湘老人、苦瓜和尚等，為“清初四高僧”之一。工山水、花卉，兼工人物，用筆高古。精釋、道、儒三教，著《畫(huà)語(yǔ)錄》。與八大山人、弘仁、髡殘合稱“清初四高僧”。
作者生卒年: （1642-1718）
文章: 石濤以 “搜盡奇峰打草稿” 的筆墨精神，在清初畫(huà)壇獨(dú)樹(shù)一幟，打破了 “四王” 畫(huà)派摹古之風(fēng)的桎梏，開(kāi)創(chuàng)了 “無(wú)法而法，乃為至法” 的寫(xiě)意山水新境界。這幅《溪畔觀瀾圖軸》，以設(shè)色紙本寫(xiě)就，尺幅開(kāi)闊，筆墨酣暢，既是其藝術(shù)主張的直觀體現(xiàn)，也是他晚年筆墨爐火純青的典型佳作。
石濤《溪畔觀瀾圖軸》以高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)三法并用，層層鋪展江南山水的蒼潤(rùn)與靈秀。近景處，江岸巨石兀立，石面皴染兼施，濃墨點(diǎn)苔，筆勢(shì)縱橫，盡顯山石的厚重與嶙峋；石上三位高士臨江而立，一人執(zhí)竿，兩人憑欄，或觀濤、或?qū)φZ(yǔ)，神情悠然，仿佛沉醉于江風(fēng)濤聲之中，將 “觀瀾” 二字的意境盡數(shù)托出。江水以淡墨細(xì)線勾勒波紋，線條靈動(dòng)流轉(zhuǎn)，層層疊疊，寫(xiě)出江水奔涌不息的動(dòng)態(tài)；江面上波光粼粼，與遠(yuǎn)處的山巒相映，虛實(shí)相生，意境悠遠(yuǎn)。中景處，江岸平坡綿延，茅舍掩映于林木之間，小橋橫跨溪上，林木疏密錯(cuò)落，松枝蒼勁，雜木扶疏，點(diǎn)葉濃淡相間，盡顯江南水鄉(xiāng)的溫潤(rùn)生機(jī)。遠(yuǎn)景處，雙峰并峙，山巒以淡墨暈染，皴筆簡(jiǎn)淡，云霧繚繞其間，山勢(shì)巍峨而不險(xiǎn)峻，盡顯江南山川的秀潤(rùn)與蒼茫。整幅畫(huà)面層次分明，由近及遠(yuǎn)，層層遞進(jìn)，既有咫尺千里的開(kāi)闊氣勢(shì)，又有細(xì)節(jié)處的精微刻畫(huà)，將江南山水的靈秀與雄渾融為一體。
石濤的筆墨韻味，在這幅作品中展現(xiàn)得淋漓盡致。山石皴法兼取披麻、斧劈之長(zhǎng)，又融入自身的 “拖泥帶水皴”，以淡墨鋪底，濃墨點(diǎn)染，濃淡干濕并用，筆勢(shì)奔放而不狂亂，線條頓挫有力，轉(zhuǎn)折處圓勁流暢，寫(xiě)出山石的陰陽(yáng)向背與肌理質(zhì)感。林木枝干以中鋒勾勒，筆力沉穩(wěn)，點(diǎn)葉以濃墨潑灑，兼施淡墨暈染，疏密有致，層次豐富，蒼勁的松枝與疏朗的雜木相映，盡顯筆墨的韻律與節(jié)奏。江水波紋以淡墨輕勾，線條流暢靈動(dòng)，如行云流水，與山石的厚重形成鮮明對(duì)比，一動(dòng)一靜，相得益彰。設(shè)色淡雅，赭石、花青輕敷淡染，與水墨相融，古雅而不艷俗，盡顯江南山水的溫潤(rùn)與空靈。
畫(huà)卷上方的長(zhǎng)題，是石濤畫(huà)論的核心闡述。他借郭熙 “山有可望、可游、可居” 之論，引申出自己的藝術(shù)主張：“不立一法，是吾宗也；不舍一法，是吾旨也?！?這段題跋，既是對(duì)當(dāng)時(shí)畫(huà)壇摹古習(xí)氣的批判，也是自身創(chuàng)作理念的宣言。他主張師法自然，反對(duì)固守成法，認(rèn)為筆墨應(yīng)隨山川造化而變化，而非拘泥于前人范式。題跋的行書(shū)筆勢(shì)奔放，與畫(huà)面筆墨渾然一體，字與畫(huà)相互呼應(yīng)，盡顯石濤 “以書(shū)入畫(huà)” 的深厚功底，也為畫(huà)卷增添了濃厚的文人氣息與哲學(xué)意蘊(yùn)。
石濤的山水，從來(lái)不止是對(duì)自然的描摹，更是對(duì)自我心境的抒發(fā)。這幅《溪畔觀瀾圖軸》，以蒼潤(rùn)的筆墨、空靈的意境，寫(xiě)盡了江南山水的秀潤(rùn)與蒼茫，也傳遞出他不隨流俗、獨(dú)抒性靈的藝術(shù)追求。畫(huà)卷中的觀瀾高士，既是對(duì)隱逸生活的向往，也是石濤自身心境的寫(xiě)照 —— 在山川自然中觀照自我，在筆墨世界中探尋本心。
歷經(jīng)數(shù)百年歲月，此卷依舊保存完好，筆墨神采不減當(dāng)年，題跋與鈐印清晰可辨，是石濤晚年山水的重要遺存。它不僅展現(xiàn)了石濤爐火純青的筆墨技巧，更承載了其 “師法自然，無(wú)法而法” 的藝術(shù)思想，是清初寫(xiě)意山水的典范之作。