品相:口沿飛皮
參閱:參閱：土耳其托普卡帕宮藏，元青花雙鳳唐草文菱花盤，口徑45.5厘米著錄《托普卡比宮的中國陶瓷-元明》講談社，頁62
著錄《幽藍神采：元代青花瓷器特展》上海博物館編，上海書畫出版社，2012年11月，頁134-135
參閱：北京保利2016-12-05，禹貢——御座與重屏之間，古董珍玩之夜，編號5158 ，元 青花藍地開光花卉紋菱口大盤，口徑45厘米，成交價3,910,000RMB
參閱：伊朗國家博物館藏，元青海藍地白花雜寶雙鳳紋，菱花口大盤，口徑46厘米
參閱：伊朗國家博物館藏，元青花飛鳳雜寶紋盤，口徑57.5厘米
尺寸:高8.5厘米；直徑58.5厘米

尺寸堪稱驚人目，?釉凝千秋顯神韜——元 青地白花鳳凰穿花紋菱口大盤

七律·題元藍地白花巨盤

幽藍凝彩出天工，巨器恢宏冠宇中。

妙繪連枝承異域，奇紋疊錦自西風。

胎堅質(zhì)潤涵云氣，釉凈光瑩映碧空。

正大乾坤藏一器，獨留神品耀寰東

此盤折沿呈十六瓣菱花式，弧腹淺圈足，底無釉。肉里紋樣滿密，自底心至折沿分別由八瓣花開光內(nèi)一折枝蓮、八變體蓮瓣肉八雜寶，兩對穿枝菊花紋鳳凰，海水波濤、纏枝牡丹、海水波濤組成，紋樣繪畫精細，圖案密而不亂，具有嚴謹中見活潑、繁華中見古樸的特征。盤外壁飾一周青花纏枝蓮花紋，近底處繪一周復合蓮瓣紋，這種在大盤近底處再加繪寫實復合蓮瓣紋的裝飾傳世罕見。

此盤尺寸頗大。其形與中亞、西亞地區(qū)陶制或金屬制品相似，是為適應中東地區(qū)飲食習慣而生產(chǎn)的外銷瓷，目前尤以伊朗國家博物館與土耳其托普卡比宮收藏的數(shù)量為多。是目前我們發(fā)現(xiàn)的巳知元青花大盤的魁首。

此盤為藍地白花器之代表作，也稱青地白花或者叫刷藍。表現(xiàn)出與白地藍花器完全不同的藝術(shù)效果。元代青花瓷器裝飾有兩種形式：一種以白色為地，藍色為花，用青花原料直接在白色胎體上進行繪制。另一種是青花為地，以湛藍青翠的地色襯托出白色的花紋。這件大盤從中心蓮瓣雜寶紋，鳳凰穿花紋到纏枝蓮紋均使用藍地白花的繪畫工藝，這種高超的藝術(shù)表現(xiàn)手法，始于元青花，并達到頂點，元后各朝的瓷器均沒有達到這個高度。

此盤海水江崖紋飾采用元青花常用的鐵線描細如發(fā)絲，藝術(shù)感染力極強，這種繪畫工藝讓現(xiàn)代仿品望塵莫及。肉眼觀察，鐵線描的根根細絲，分布著不規(guī)則的黑點，行內(nèi)叫做串珠紋，微觀圖觀察，這種串珠紋是一個個釉下大氣泡。這種現(xiàn)象，到了永宣時期便不再出現(xiàn)，這一特征，也是鑒定至正型元青花的技術(shù)手段之一，可靠度非常高。

元代制瓷自從引進了中東的蘇麻離青料后，不僅生產(chǎn)的青花煥然一新，還通過交流，吸收了中東銅器的器型，燒制出新的具有中東民族特點的瓷器，此品就是適應當?shù)孛褡屣嬍沉晳T的大盤，就連圖案也融入穆斯林風格。中東穆斯林民族喜歡吃手抓飯，烤羊肉，并且圍坐在一起，邊吃邊舞，需要的盤子足夠大，元青花大盤應時而生。根據(jù)傳世的元青花大盤，一般直徑都在40厘米以上，甚至50多厘米，本品即為58.5厘米，燒制如此之大的大盤，又要不開裂，不變形，無疑是一個巨大的考驗，元代的窯工燒制的大盤，不僅不開裂，不變形，而且十分精美，這充分反映了當時高超的制瓷水平和窯工的智慧。

青地白花的應用迄今所見元代青花瓷器中，多數(shù)是使用鈷料描繪紋飾，背景色為白色的“白地青花”樣式。如果將兩者翻轉(zhuǎn)，花紋處留白，底色以鈷料填涂，則產(chǎn)生了另一品種——“青地白花”。這種技法流行于中東地區(qū)，國內(nèi)傳世或出土器數(shù)量極少，推測其可能主要針對外銷市場專門生產(chǎn)。參閱：伊朗巴斯坦國家博物館所藏元青花鳳凰花卉紋菱口大盤、日本大阪市立東洋陶瓷美術(shù)館收藏的元青花纏枝蓮紋菱口大盤、以及日本戶栗美術(shù)館所藏元青花纏枝牡丹紋菱口大盤均使用青地白花技法。

在中東，在伊斯蘭的世界里，藍色永遠是那么受人追寵。神秘和靜穆的藍成了穆斯林文化的一部分。元代青花瓷燒成后呈現(xiàn)出白地藍花亮艷的裝飾效果，符合穆斯林世界的審美情趣。古伊拉克盛產(chǎn)優(yōu)質(zhì)的蘇麻離青料，可以燒制出發(fā)色濃艷的青花瓷。

元代的兩河流域被蒙古人所征服，伊利汗皈依伊斯蘭教后，合贊、完者都、不塞因這三位信奉伊斯蘭教的伊利汗在位的時間是從公元1295年到公元1335年，這大致相當于從元成宗鐵穆耳到元順帝妥懽帖睦爾的統(tǒng)治時期，即元朝歷史的中晚期。從歐洲存留的伊爾汗國遺墨來看。伊爾汗在與歐洲政治勢力的交往中，至少使用過三方代表中國天子的漢文篆書印章：“輔助國安民之寶”、“真命皇帝天順萬夷之寶”、“王府定國理民之寶”。這些都是伊爾汗作為元朝從屬地位的體現(xiàn)。元代中晚期由于連年戰(zhàn)爭，國力衰退。

元代統(tǒng)治者為了維系廣闊疆域統(tǒng)治，所以專門在景德鎮(zhèn)為北方和西方的番屬國及行省的酋長及部落長老燒制一批游牧民族最為喜歡的白底艷藍瓷器（青花瓷器），用于皇帝對他們的封賞。由于元青花是封賞專用瓷器，所以到了今天中國內(nèi)地幾乎不見高等級元青花出土（極個別的窖藏除外）。元代鳳紋菱口元青花大盤是國寶級元青花藏品，其藝術(shù)特點可以概括為：疆域無限、富貴綿延、德行天下。

所謂疆域無限就是大盤第一圈的海水云紋圖案，象征天地。

所謂富貴綿延就是大盤第二圈和盤背的纏枝牡丹圖案，象征富貴不斷。

?鳳凰?是四靈之一，主祥瑞、和諧，是百鳥之王，多用于象征皇權(quán)、德行與太平??。像征祥瑞與德政，多用于體現(xiàn)天下太平、君主有德等吉祥寓意

元代鳳紋菱口元青花大盤紋飾莊嚴而有據(jù)，佛教教義頗豐。元代皇帝用心良苦的做法是想告訴番屬國和邊遠行省的酋長或長老信守本分和道義。由此可以證明這件器物是一件真正意義上的元代皇家官窯。這件器物其藝術(shù)價值和歷史價值不可估量。

青花瓷的誕生，恰似一曲穿越千年的文明交響。其雛形可追溯至唐代的鞏縣窯，那時胎質(zhì)疏松、釉色青翠的“白釉藍彩陶器”，雖顯稚拙，卻已顯露東方青色的神韻。唐代詩人陸龜蒙曾在《秘色越器》中寫道：“九秋風露越窯開，奪得千峰翠色來?！边@描繪的雖是越窯青瓷，但那種對瓷器色澤之美的追求，與青花瓷追求的青藍色調(diào)亦有相通之處。至宋代，“雨過天青云破處，這般顏色作將來”，宋徽宗在汝窯瓷片上的驚鴻一瞥，為青花瓷的誕生埋下詩意伏筆。

元代景德鎮(zhèn)的崛起，則讓青花瓷真正煥發(fā)光彩。公元1278年，元廷設(shè)立浮梁瓷局，匯聚天下工匠，以“瓷石+高嶺土”的二元配方突破技術(shù)瓶頸，鈷藍料的引入更讓青花瓷如虎添翼?！毒暗骆?zhèn)陶錄》記載：“至正間，匠作青花，以鈷為墨，白瓷為紙。”當波斯商隊駝鈴載著蘇麻離青鈷料穿越西域古道，當景德鎮(zhèn)高嶺土在匠人手中揉捻成玉的剎那，中國陶瓷史就此翻開新的瑰麗篇章。

元青花之雄渾豪放，如草原駿馬般奔騰不息，其紋飾融合蒙古族的敬天觀念與伊斯蘭文化的幾何圖案，成為多元文化交融的見證者。元人謝宗可在《詠青花》中云：“素瓷勾勒韻幽遐，筆底春風墨染霞。” 此句生動地描繪出元青花在繪制上的精妙，以筆為引，勾勒出無盡韻味，青花之色仿若墨染云霞。

自元青花潑墨般的異域雄渾至雍乾瓷工筆似的古今交融，七百載春秋流轉(zhuǎn)，青花瓷的釉色嬗變恰似一部窖藏的文明對話錄。鈷藍深淺中沉淀的，不獨是蘇麻離青與高嶺土在窯火中的繾綣，更是草原狼煙與海上絲路的對語、廟堂威儀與匠人指尖的和鳴，宛若一部以釉色書寫的《周易》，在陰陽窯變間推演著文明交融的千年方程式。這般將宏大敘事化入精巧器物里的記述方式，正是華夏文明獨有的“致廣大而盡精微”——恰如張璪繪松，既能以紫毫揮灑出“海畔有若木”的磅礴，亦可用鼠須筆細勾出“孤松冠巖頂”的幽微。

青花瓷上的每一道筆觸，都是歷史長河在瓷器胎骨上鐫刻的楔形詩行。七十二道玲瓏骨，指尖上的時空煉金術(shù)，“共計一坯之力，過手七十二，方克成器”，唐英在《陶冶圖說》中的記載，揭開了青花制作的神秘面紗。從高嶺土到溫潤如玉的瓷器，需要經(jīng)過“淘泥、摞泥、拉坯、印坯、修坯、捺水、畫坯、上釉、燒窯、成瓷”等七十二道工序。不僅如此，景德鎮(zhèn)匠人還遵循著比《周禮·考工記》更嚴苛的法則：高嶺土需經(jīng)三年陳腐，方能在水碓聲中化作“冰肌玉骨”；青料研磨要如趙孟頫運筆，“研朱滴露取其精”；勾線分水更要深諳謝赫六法，在素坯上經(jīng)營“氣韻生動”之位。

每一件青花瓷，都是一場“泥土涅槃”的修行。揉泥需如和面般反復捶打，排除氣泡方能成就“素胚”的純凈。畫坯更需“心手相應”，蘇麻離青的鈷料在坯體上暈染出深淺不一的藍，如同宣紙上洇開的墨跡，需在釉下精準控制濃淡層次。

?拉坯（立坯）對器型尺寸有技術(shù)限制，大尺寸盤類器物成型確實難度高。傳統(tǒng)手拉坯工藝中，隨著器物直徑增大，泥料的可塑性、均勻性和支撐力要求顯著提高。直徑超過40厘米的盤類已屬“大盤”，而?60厘米以上則歸為“巨盤”?，在無現(xiàn)代輔助設(shè)備的條件下，單靠手工拉制極易變形、開裂或塌底??。

燒造環(huán)節(jié)更是一場天人對話。大尺寸坯體在干燥過程中內(nèi)外收縮不均，易產(chǎn)生裂紋；燒成時也更易因重力或溫度不均而變形，成品率較低??。窯工徹夜守候在饅頭窯前，根據(jù)火焰顏色判斷溫度，這種經(jīng)驗被稱作“觀火候”。明人宋應星在《天工開物》中記載：“過火則青花飛散，欠火則釉色混沌?！?/span>

?歷史實物佐證?：元明時期傳世的青花大盤，如元青花牡丹紋菱口盤（58.4厘米）、鳳穿花紋菱口盤（57.5厘米），均接近但未突破60厘米；明代洪武大盤也多在“近60公分”左右，可見?60厘米是當時技術(shù)條件下的一個顯著門檻???。

每一件青花瓷，都是匠人以血汗與智慧鑄就的活化石。其工藝之精微嚴苛，恰似《考工記》所言“材美工巧，合此四者，然后可以為良?！鼻嗷ㄋ{白配色，取自“青出于藍而勝于藍”的哲學思辨，既如《詩經(jīng)》中“蒹葭蒼蒼，白露為霜”的清雅，又似李白筆下“日照香爐生紫煙”的縹緲。紋飾設(shè)計深諳“疏可走馬，密不透風”的構(gòu)圖之道：纏枝紋如《千里江山圖》的層巒疊嶂，象征生生不息；云肩紋似敦煌壁畫的飛天飄帶，暗含天人合一的宇宙觀。